LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL RENACIMIENTO
Arte y Expresión Corporal.
Buenos días. Me gustaría presentaros el
tema que he decidido tratar. Me he alejado de la línea del tiempo y voy a
hablaros de la Expresión Corporal en la Antigüedad, pero hablaré un poco más
del Renacimiento, que es lo que más me gusta.
En este aspecto entenderemos la Expresión
Corporal como la necesidad de expresar, más bien “plasmar”, las ideología, los
sentimientos… de los autores de la antigüedad, a través de obras de arte como cuadros,
retratos o esculturas (siempre predominando la forma de la cara, la posición de
brazos, piernas y el cuerpo).
Os dejo adjuntados los archivos de los
que he sacado la información, para que os mojéis un poco en este mundo.
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Observamos la presencia de la Expresión
Corporal constantemente. No sólo en la actualidad (en un deporte, en el circo,
en el teatro…), sino también en los temas que voy a hablar.
Desde la prehistoria, el hombre ha querido manifestar artísticamente en las piedras a través de la pintura cómo cazaban, pescaban, hacían sus danzas religiosas” (Navajas y Rigo, 2008). Paralelo al paso del tiempo, la Expresión Corporal se desarrollaba y “plasmaba” de mejor forma. En la Edad Media, el Renacimiento, con grandes figuras como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Massacio, el Greco, Rafael… Todos ellos utilizando como medio de transmisión los cuadros de arte y esculturas. Seguido destaca el Barroco, también como movimiento con un lenguaje expresivo, como fue Diego Velázquez.
Se da una gran importancia del Estado y la Iglesia, lo que provoca que el concepto de cuerpo, la representación de dicho, se vea más mancillado aún (Arévalo, 2015). En el Romanticismo Goya. No sólo se observa esto en el periodo Edad Media-Moderna; destaca Picasso, en el que nos representa lo abstracto.
Desde la prehistoria, el hombre ha querido manifestar artísticamente en las piedras a través de la pintura cómo cazaban, pescaban, hacían sus danzas religiosas” (Navajas y Rigo, 2008). Paralelo al paso del tiempo, la Expresión Corporal se desarrollaba y “plasmaba” de mejor forma. En la Edad Media, el Renacimiento, con grandes figuras como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Massacio, el Greco, Rafael… Todos ellos utilizando como medio de transmisión los cuadros de arte y esculturas. Seguido destaca el Barroco, también como movimiento con un lenguaje expresivo, como fue Diego Velázquez.
Se da una gran importancia del Estado y la Iglesia, lo que provoca que el concepto de cuerpo, la representación de dicho, se vea más mancillado aún (Arévalo, 2015). En el Romanticismo Goya. No sólo se observa esto en el periodo Edad Media-Moderna; destaca Picasso, en el que nos representa lo abstracto.
Profundizando en el Renacimiento:
Massacio es un ejemplo que he querido poner de entre otros autores.
Con un sencillo vistazo al cuadro, podemos observar la tristeza que nos transmiten Adán y Eva por el pecado que cometen y la obligación de marcharse, representada por la posición que adoptan del cuerpo y su rostro. Se acompaña de la posición de la cabeza y los brazos.
La expulsión de Adán y Eva del
paraíso terrenal
Miguel Ángel, uno de los autores más destacados del Renacimiento, y una de mis figuras favoritas, lo defino como uno de los autores más relevantes en el campo de la Expresión Corporal, tanto en los cuadros de arte como en las esculturas que talla manualmente.
La creación de Adán El David
Su
gran dominio de las técnicas de pintura y su gran manejo al tallar dichas
esculturas destaca en el Renacimiento. Es increíble cómo puede dar tal
expresión al cuerpo con dos manos, unas cuantas herramientas y un bloque de
mármol. En lugar de aparecer victorioso, David aparece en tensión y preparado
para el combate. Presenta la figura el hombre ideal, un hombre musculoso.
La escultura “La Piedad” también resalta y la he querido
mostrar de entre sus otras obras. Lo primero que nos llega al observar la
escultura es la tristeza que nos transmite la Virgen por la muerte de su hijo.
Lo segundo que nos llama la atención es la posición de Jesús (tanto el brazo derecho como las piernas), posado sobre la madre y caído sobre ella.
Lo segundo que nos llama la atención es la posición de Jesús (tanto el brazo derecho como las piernas), posado sobre la madre y caído sobre ella.
Tanto
la expresión de la cara de la Virgen como la posición del cuerpo en el que se
encuentra Jesús nos da mucha información sobre lo que nos quería transmitir el
autor, la escena real de la muerte de Jesús.
La Piedad
En el ámbito de la danza, otro campo en
el que predomina la Expresión del cuerpo, fue en España (S. XV) cuando nacieron
muchas danzas de las que se bailaron en las cortes europeas (Sierra, 2010). La
diferencia que encontramos con los bailes de estas épocas y la actualidad, es
que no poseían una libertad de movimiento, ya fuese por el vestido cortesano o
la tradición, teniendo que mostrar cierto respeto, majestuosidad (Sierra,
2010).
Posteriormente surge el ballet, un baile muy demandado en la época, y subgéneros como conocemos actualmente, el baile de máscaras; un baile en el que la expresión de la cara queda a un lado y se da relativa importancia al cuerpo.
Posteriormente surge el ballet, un baile muy demandado en la época, y subgéneros como conocemos actualmente, el baile de máscaras; un baile en el que la expresión de la cara queda a un lado y se da relativa importancia al cuerpo.
Respecto a este comentario y análisis
sobre cómo ha prevalecido la Expresión Corporal en las culturas, decir que es
un tema muy bonito, imprescindible saber las ideas, los conceptos que antiguos
autores nos han querido transmitir con sus obras de arte. Cómo a partir de un pincel o un cincel y un bloque de mármol, podemos apreciar ese conjunto de expresiones, montar una escena (dramática, de guerra...).
Quiero que veáis la relación que ha existido durante toda esta línea cronológica entre Arte y Expresión Corporal; otro punto de vista de este tema.
Quiero que veáis la relación que ha existido durante toda esta línea cronológica entre Arte y Expresión Corporal; otro punto de vista de este tema.
BIBLIOGRAFÍA
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(2015) documento no publicado.
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Marzo, 2011). Plástica: “La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal”, de
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(2013) documento no publicado.
Fj. Alberca (12 de
Febrero, 2008). “El David” de Miguel Angel. BC 2.0. Recuperado el 11 de Febrero
de 2015, de: https://bibliocriptana.wordpress.com/2008/02/12/el-david-de-miguel-angel/
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Julio, 2009). Atentado a “La Piedad”. QuHist. Recuperado el 11 de Febrero de
2015, de: http://quhist.com/lazlo-toth-atento-contra-piedad-miguel-angel/
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la Formación del Docente. Arteterapia,
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Sierra, Z. M. A.
(2010). La Expresión Corporal en el
Renacimiento. Recuperado el 10 de Febrero de 2015, de: https://mefuc.files.wordpress.com/2010/02/2-5.pdf
Rafael García Márquez
2º CCAFYDE
Rafael García Márquez
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