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lunes, 13 de abril de 2015

Expresar en otra dimensión: El Teatro



Mi propósito personal en esta entrada, no es otro que acercaros a un arte, una afición o una profesión, un disfraz o una marioneta, un escenario...en definitiva, TEATRO.


 Mas allá de cualquier definición exacta, para mi, personalmente, el teatro es una forma distinta de ver las cosas, una manera de buscar soluciones donde no hay problemas...también se puede comprender como una vía de escape, una forma de derrochar adrenalina a raudales. Puede ser que no coincidáis con mi definición, y lo entendería pues considero que este precioso arte, puede tener mil definiciones, mil y una miradas y más aún formas de sentirlo. Como podéis ver, mi opinión va encaminada a que el teatro es algo subjetivo ya que a cada persona una obra, una escena o un movimiento le puede transmitir cosas bien diferentes. Por todo esto, para mi, cualquier definición objetiva o científica del teatro, es errónea.

Centrándonos en lo que nos atañe, un aspecto principal en el teatro, como todos sabéis, es la expresión corporal. En este tema, si viene bien proporcionar una definición exacta, y la siguiente es la que más me ha convencido: "La expresión dramática es un lenguaje total que, por el camino del juego, tiene como objetivo llegar a los contenidos de una forma menos consciente y más expresiva".

Esto viene a decir que, la expresión teatral es una forma de transmitir sentimientos y emociones a través del cuerpo que pretende llegar al público en este caso y, obviamente, encarnado en un personaje, lo cuál, lo hace mucho más difícil. O más fácil, no sé. Por un lado, la teoría dice que expresar desde las "pieles" de otro es más complicado ya que puede tratarse de un personaje que, en su esencia, es muy distinto al actor que lo interpreta y, por tanto, exteriorizar emociones que en realidad no sientes, supone todo un reto. Sin embargo, otra corriente afirma que al tratarse de interpretar, de hacer de otro "yo" que en realidad no soy, el recorrido expresivo es mucho más amplio y cuándo la desinhibición es total, podemos llegar a enriquecernos con actos que nunca realizaríamos en la vida cotidiana. 


http://www.unavarra.es/digitalAssets/156/156267_100000Teatro-universidad-Zaragoza.jpg


La expresión corporal es tan importante dentro del teatro, que se trabaja desde el comienzo en el aprendizaje del mismo. De echo, se podría decir que interpretar sin expresar es totalmente inútil. Por esto, se hace mucho hincapié en juegos de deshinibición, monólogos escénicos con alumnado observando, y demás tácticas para lograr una expresión fluida y sincera en el escenario. Una vez logrado el asentamiento de la base expresiva y transmisora (vocalización,gesticulación facial...), trabajar con guiones se hace mucho más llevadero y sencillo. El siguiente paso es, por supuesto, que el público sea capaz de entender lo que los actores quieren transmitir, y tener la mente abierta y expuesta a todos los estímulos que en el escenario se ofrecen. Un actor/actriz con potencial, puede llegar a ser capaz de transmitirnos cosas inimaginables, transportarnos a otro mundo y es justo en eso, en lo que reside la magia del teatro. 


https://www.youtube.com/watch?v=AKKKtRq1UV4

Aquí un ejemplo de la importancia de la EXPRESIÓN 

Para concluir, terminaremos, si nos permitís, haciéndoos una pequeña recomendación: ved teatro, disfrutad teatro y sentid teatro, ya no sólo contemplándolo si no practicarlo, de la forma que sea y con quien sea, pero creemos que es una experiencia que todo el mundo habría de vivir, subirse a un escenario es de las cosas más grandiosas. 


“Un buen actor es un hombre que ofrece tan real la mentira que todos participan de ella"
  Vittorio Gassman


BIBLIOGRAFÍA

- Prieto Grande, M. De la expresión dramática a la expresión oral. Universidad de Oviedo. Recuperado de: http://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/asele/pdf/17/17_0915.pdf el 13 de abril de 2015.

- Blanca Portillo, "La vida es sueño" (RDE). Archivo de vídeo. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=AKKKtRq1UV4 el 13 de abril de 2015. 

- Teatro Universidad Zaragoza. Recuperado de: http://www.unavarra.es/digitalAssets/156/156267_100000Teatro-universidad-Zaragoza.jpg el 13 de abril de 2015


Mario García Peña e Ismael de Dios Rosa

lunes, 6 de abril de 2015

La Danza folclórica:

Buenas, mi entrada tratará acerca de un vídeo que encontré navegando por youtube el cual es una actuación de danza folclórica. Hasta ahí todo normal, pero lo realmente curioso del vídeo es como consigue expresar diferentes sentimientos en diferentes ambientes y utilizando prácticamente todos los recursos posibles.

Como todos sabemos se acerca la representación que tenemos que realizar la semana que viene por grupos y éste vídeo es un gran ejemplo para coger ideas de todo tipo. La manera que tienen de moverse, con diferente ritmo, con movimientos abiertos y cerrados consigue transmitir sensaciones diferentes en cada parte de la coreografía.

Porque es la intención que tienen los artistas de impactar al espectador con cada escena, siendo completamente diferentes una de otra, con distinta música, distinto ritmo, el número de bailarines en cada escena que pueden ser muchos, pocos o incluso uno solo, o bailar al mismo ritmo y sincronizados o cada uno expresando y haciendo movimientos como lo siente, y es precisamente eso, como sienten la música y la danza lo que realmente llega al espectador, incluso en una de las escenas son capaces de bailar y expresar sin música tanto o más como con música.

También es importante destacar que se ven claramente en el vídeo los cuatro ejes de la expresión corporal:

- La expresividad de cada uno de los bailarines con cada movimiento, como perciben su cuerpo para expresar sentimientos y emociones, dando un sentido a ese movimiento acompañado o no de música, individual o con una pareja con distinto ritmo y movimientos diversos, más abiertos o más cerrados.

- La comunicación a traves del lenguaje de la expresión corporal, sin la necesidad de contar una historia, que es lo que la mayoría nos empeñamos en pensar a la hora de crear nuestra coreografía. Éste es el ejemplo perfecto de que no hace falta una historia para expresar algo y a la vez transmitir e impactar al espectador con cada escena.

- La creatividad con la danza sin música o los distintos tipos de baile, sincronizados o desorganizados.

- La estética tanto en el vestuario como en los movimientos, adaptados cada uno a lo que quieren transmitir.


 El abrazo/diplomado de danza folclórica/expresión cororal. Recuperado el día 6 de abril de 2015 de https://www.youtube.com/watch?v=tWqIe44cDpk

sábado, 14 de febrero de 2015

La importancia del calentamiento expresivo.

Antes de comenzar la asignatura de Expresión Corporal no era consciente de la importancia de uno de los elementos principales para desarrollar una correcta práctica, como es el calentamiento expresivo.

En estos primeros días en los que estamos "fríos" y no sabemos de qué manera va a responder nuestro cuerpo a estas actividades, resulta esencial realizar un correcto calentamiento de la expresión, que nos ayuda progresivamente a desinhibirnos y minimizar nuestro sentido de la vergüenza y el ridículo.

Si bien hay personas que ni siquiera llegan a desinhibirse durante este calentamiento, yo, desde mi perspectiva diré que resulta capital para los posteriores ejercicios.

Uno de los primeros estadios que tenemos que adquirir es el de reír, pero no sólo reír, sino saber cuál es la causa y el momento adecuado, es decir, tenemos que mantenernos dentro de la franja entre estar alegres y divertirnos dentro de los márgenes de la actividad, y sobrepasar los límites y perder la atención de la práctica.

Otro factor clave es la movilidad, la capacidad, la posibilidad de movimiento, es decir, a mayor amplitud, mayores posibilidades de movimientos, desplazamientos, lo que implica la expresión de gestos y expresiones diferentes, o incluso ampliados.

Podría poner mil ejemplos de actividades que hemos sido capaces de realizar después de un correcto calentamiento, después de introducirnos poco a poco en pequeños desplazamientos, expresiones de cualquier tipo en parejas, creación de objetos a partir de la energía de un compañero... hasta llegar a desfilar en una prestigiosa pasarela.
Foto después de la actividad de la pasarela.

Concluyo afirmando que, si la profesora antes de comenzar la clase nos reúne a todos y nos explica detalladamente en qué consistirá la sesión, sin haber realizado calentamiento previo, podría provocar que varios alumnos se desmotiven desde el principio, ya que su cuerpo no asimila previamente su capacidad de realizar esas actividades.

Estoy seguro de que cada día llegaremos a más, y nuestra motivación aumentará proporcionalmente.

Christian Navarro.