La Danza folclórica:

Buenas, mi entrada tratará acerca de un vídeo que encontré navegando por youtube el cual es una actuación de danza folclórica. Hasta ahí todo normal, pero lo realmente curioso del vídeo es como consigue expresar diferentes sentimientos en diferentes ambientes y utilizando prácticamente todos los recursos posibles.

Como todos sabemos se acerca la representación que tenemos que realizar la semana que viene por grupos y éste vídeo es un gran ejemplo para coger ideas de todo tipo. La manera que tienen de moverse, con diferente ritmo, con movimientos abiertos y cerrados consigue transmitir sensaciones diferentes en cada parte de la coreografía.

Porque es la intención que tienen los artistas de impactar al espectador con cada escena, siendo completamente diferentes una de otra, con distinta música, distinto ritmo, el número de bailarines en cada escena que pueden ser muchos, pocos o incluso uno solo, o bailar al mismo ritmo y sincronizados o cada uno expresando y haciendo movimientos como lo siente, y es precisamente eso, como sienten la música y la danza lo que realmente llega al espectador, incluso en una de las escenas son capaces de bailar y expresar sin música tanto o más como con música.

También es importante destacar que se ven claramente en el vídeo los cuatro ejes de la expresión corporal:

- La expresividad de cada uno de los bailarines con cada movimiento, como perciben su cuerpo para expresar sentimientos y emociones, dando un sentido a ese movimiento acompañado o no de música, individual o con una pareja con distinto ritmo y movimientos diversos, más abiertos o más cerrados.

- La comunicación a traves del lenguaje de la expresión corporal, sin la necesidad de contar una historia, que es lo que la mayoría nos empeñamos en pensar a la hora de crear nuestra coreografía. Éste es el ejemplo perfecto de que no hace falta una historia para expresar algo y a la vez transmitir e impactar al espectador con cada escena.

- La creatividad con la danza sin música o los distintos tipos de baile, sincronizados o desorganizados.

- La estética tanto en el vestuario como en los movimientos, adaptados cada uno a lo que quieren transmitir.


 El abrazo/diplomado de danza folclórica/expresión cororal. Recuperado el día 6 de abril de 2015 de https://www.youtube.com/watch?v=tWqIe44cDpk

Máscaras y Danzas

Hola a todos. En esta entrada quería hablar sobre las máscaras y sus usos a lo largo de la historia.

En las clases prácticas hemos tenido la posibilidad de utilizar máscaras y realizar distintos ejercicios para los cuales debíamos de expresar emociones o sensaciones a través de nuestro cuerpo. También hemos realizando pequeños pasos de bailes o algunas coreografías y he pensado en hacer una entrada incluyendo las máscaras y los bailes.

Empezaré con los bailes que realizaban las tribus africanas. El baile era un medio de diversión y de culto para las tribus africanas. Todo baile empezaba con el ruido de palmas, cantos o sonidos de un tambor. En estos bailes, los participantes empleaban todo su cuerpo, dando saltos, moviendo caderas, moviendo la cabeza, agachándose… La gran mayoría de estos bailes estaban relacionados con fases de la tierra y de la vida. Algunos de estos bailes eran rituales funerarios o de simple diversión. Otros bailes eran para honrar a fuerzas espirituales o para honrar a los jefes de su tribu. Hoy en día, este tipo de bailes se han dejado de practicar con estos fines pero si se hacen a modo de espectáculo para los visitantes.

Voy a poner como ejemplo a una tribu, la de los Dogón, los cuales realizaban ritos funerarios empleando máscaras hechas por ellos mismos y las cuales tenían un significado:

A lo largo de la historia se han ido dando distintos usos a las máscaras pero fue en el siglo XVII cuando surgieron en Venecia los carnavales y el empleo de las mismas. En estas fiestas, todos los participantes independientemente de la clase social a la que perteneciesen, podían interactuar con cualquier persona ya que las máscaras ocultaban su identidad.

Las máscaras estaban basadas en personajes de la Comedia del Arte y algunos de estos personajes eran:

• Arlequín: Se burlaba de los arrogantes y ambiciosos.
• Pantalone: Representa a un mercader rico y avaro.
• Polichinela: Representa a un filósofo, soñador y melancólico.
• Colombina: que es la amante del Arlequín.
• Pierrot: es el criado de Pantalone.
• Brighella: un compañero del Arlequín muy hábil en canto y baile.

 Algunas de las máscaras más usadas son las siguientes:

• La Bauta: permitía cambiar el timbre de voz de quien la usaba.
• La Morenita: era una máscara femenina y era muda porque se sujetaba con un botón que se introducía en la boca lo que impedía el habla.
• Dominó: fue creada en forma de burla y era usada por monjes.
• Máscara de Cendal: máscara femenina muy usada por los nobles.
• Espectro: era una máscara blanca que se acompañaba con un vestido negro.
• Dottore Peste: basada en la peste de 1630 que afectó a Venecia y los médicos usaban algo parecido para atender a los enfermos.

En la actualidad seguimos manteniendo la idea de las máscaras para transmitir algún sentimiento o alguna sensación. La idea de que al llevar máscaras va a impedir que transmitamos con nuestro rostro es algo equivocada, ya que con dicha máscara ya vas a expresar algo de forma notable. Con ayuda de nuestra expresión corporal vamos a lograr transmitir totalmente nuestra intención.
Como ejemplo, quiero nombrar a un grupo de baile llamado Jabbawockeez. Es un grupo que se dedica al hip hop y participa en numerosas competiciones a nivel mundial. Ha conseguido ganar varias de esas competiciones y lo llamativo de este grupo es que en todas sus coreografías emplean máscaras. A mi parecer, sus coreografías son muy espectaculares pero el uso de las máscaras les da ese extra que creo que sin ellas no transmitirían tanto. 

Para cerrar esta entrada, me gustaría haceros una pregunta, ¿creéis que las máscaras ayudan a transmitir sus sentimientos o emociones a quien las usa? O por el contrario, ¿creéis que es un obstáculo para expresar al impedir que se vea el rostro?

Uyá, M. (2013). Arquehistoria. Recuperado de: http://arquehistoria.com/los-dogones-mascaras-y-rituales-de-los-muertos-18823

Ikuska.(n.d.). Recuperado de: http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/danza.htm

Viajeros.com. (2012). Recuperado de: http://www.viajeros.com/articulos/1265-el-carnaval-de-venecia-la-fiesta-de-las-mascaras